看動畫過暑假+皮克斯動畫20年
人間福報[家庭電影院] ~230~ 2009.8.22. 蘇蘭
暑假已近尾聲，除了88水災讓我們的島再上了一堂深刻的自然與人對話的生命課程，苦難中看見人性光芒的真實故事，節比鱗次的給了我們好多動人的教育題材，無論是受災的家庭重建、還是開學後受創的環境再造，合作、樂觀、奮鬥、希望的課程不可或缺。今天讓我帶來皮克斯的展覽與動畫，提供歡顏：
《皮克斯動畫20年》~即日起-2009/11/1在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。
皮克斯的總部目前在美國加州，前身是喬治．盧卡斯（George Lu cas）的「光魔工業特效公司」電腦動畫部門。由卡特莫爾（Ed Catmull）負責數位編輯和特效，即是日後皮克斯 的創始人之一。一九八四年，離開迪士尼的動畫製片萊斯特（JohnL asseter）也加入這個動畫部門，同年他導演首部３Ｄ動畫短片《安德魯和威利的冒險》，是皮克斯創造力的靈魂人物。一九八六年，蘋果電腦創始人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）以美金一千萬買下「光魔」，成立皮克斯動畫工作室，從事電腦動畫。皮克斯的動畫短片《頑皮跳跳燈》，主角是兩盞桌上檯燈，翌年獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，跳跳燈也成了今日皮克斯的公司標誌。一九九八年皮克斯的《蟲蟲危機》之後，皮克斯出品宛如票房保證。二○○六年皮克斯被迪士尼以美金七十四億收購，成為華特迪士尼公司的一部分。Pixar皮克斯，不僅代表的是像素(Pixel)和藝術(Art)的結合；更是過去20年全球最先進精美的動畫技術。今年暑假由台北市立美術館與環境藝術中心共同引進，展出皮克斯動畫背後的創作理念、科技及製作過程，呈現出當代藝術的多樣性。
從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括10部皮克斯作品的繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，約共550件作品。
展場規劃以皮克斯動畫片的三大要素：「角色」、「故事」、「世界」來設計引導觀眾了解其中的藝術成份。
「幻影箱」，北美館將為這項裝置安排獨立展間，直徑約2.4公尺的幻影箱利用機械裝置，說明動畫的原理。當幻影箱的大圓盤轉動時，加 上閃光閃在每一個立體公仔上，原先好像被定格在圓盤上的「胡迪」與「巴斯」等公仔，在視覺的錯覺下，影像連成一氣，就好像主角們動起來。
11分鐘長的大型投影作品「藝術風景」，利用數位科技，讓觀眾體驗到自己當起皮克斯大導演的感受。這兩項設置在整場是最具特色的精彩壓軸。
除了邀請皮克斯動畫工作室人員親自來台現身說法，北美館也設計了一系列免費的親子活動，包括針對國小學生的「數位動畫體驗教學」，讓小朋友一窺動畫原理，同時學習製作簡單的動畫。國中生的「動畫創作工坊」，讓畫面裡的角色可以彈跳、可以飛，還要學會用畫面說個吸引人的故事。「皮克斯動畫廿年」是二○○五年美國紐約現代美術館（MoMA）重新開館的首展，已經在倫敦、芬蘭、日本、墨西哥等地巡迴展出，台灣是次於日本、韓國首爾之外，亞洲地區的第三站，也是華人世界唯一爭取到皮克斯特展的地點。二○○五年後皮克斯陸續推出《2007年料理鼠王Ratatouille》、《2008年瓦力》和《2009年天外奇蹟Up，現院線放映中》等作品，使北美館「皮克斯動畫廿年」內容更加豐富。皮克斯動畫最新創作 《玩具總動員3---Toy Story 3》也將於 2010年問世。
《海底總動員》（Finding Nemo, 2003年奧斯卡最佳動畫片獎）
---熱鬧繽紛的海底世界、將水中魚類人格化---這是我所見過色彩最繽紛美麗的一部動畫，海底世界、多姿多彩，雪梨港灣、風景如畫。
故事開頭是悲傷的，那一對自由戀愛生下400多顆魚卵的小丑魚夫婦馬林和珊瑚，在初嚐為魚父母的喜悅同時，遭逢鯊魚來襲巨變，馬林被鯊魚尾掃昏悠悠醒來，一片漆黑，愛妻珊瑚不見了，魚卵只單單剩下一枚，照珊瑚所願，取名為「尼莫」。故事就繞著這對單親父子發展開來，爸爸馬林心靈受過失去的創傷、兒子尼莫則留下一個[幸運鰭]的小小肢障後遺症，於是，跟人類一樣，馬林特別特別的保護尼莫，或說過度的害怕再一次失去...。這在尼莫要入學的第一天，親子互動即表露無遺。
戲中最出色的女主角，是一條其貌不揚又有失憶症的藍色皇帝魚---多莉，她簡直搶戲得很，原因無他，全是因她不防人、心善良、直腸子、又熱心，真是馬林不同族群的好伴侶，兩魚互相作伴、打氣、合作、共度許多艱險難關，讓我們思考~非我族類亦可續弦之…WHY NOT？印象最深的是劇末，馬林要離開多莉，多莉哀求著不要分離，說她終於找到好伴，就像找到[家---like hom]，我很受感動，想起了電影《姊姊的守護者My Sister's Keeper》的主題曲所寫：
It feels like home to me
It feels like I'm all the way the back where I come from
It feels like home to me
It feels like I'm all the way back where I belong
異曲同工的傳達了【愛到深處即是家】的感受；[家]不只是一間屋子，[家]可能只是一個對象：或者是一個對的人、或者是一條對的魚。
《海底總動員》除了強調勇氣（尋父尋子的過程）、知識（魟魚雷老師教海藻是海底生命有機體的根源）、幽默（海龜群與主角的互動）、機智（水母群美麗寂靜卻危險）、去除成見（三隻不把魚當食物的向善鯊魚）、族群和諧（水族箱的小小世界）…，當然還有人類的討厭和愚蠢（牙醫診所的種種事端），除了親子議題還有好多的創意及巧思、值得欣賞！若對初學「怎麼閱讀電影故事」的孩子們，我們可以試著這樣互動：
1. 影片中相依為命的父子是哪一種魚？小丑魚
2. 請舉出影片中三種海底動物。
3. 你的個性最像影片中那個角色？為什麼？
4. 尼莫是被誰抓走的？潛水伕
5. 尼莫被抓到什麼地方？牙醫診所
6. 馬林和多莉一路上遭遇哪些危險？
7. 馬林和多莉是由誰幫助穿越東澳洋流？海龜
8. 魚爸爸的救援行動最後如何成功？
9. 看完電影，你想對魚爸爸馬林說什麼？
10. 小朋友，看完本片你想對爸爸說什麼？
11. 這部電影是誰的動畫作品？皮克斯
12. 皮克斯二十週年展即將在哪裡展出？台北市立美術館
2009年皮克斯新作《天外奇蹟Up》更獲好評，甚至成為坎城影展有史以來第一部好萊塢動畫為影展開幕片，也是另一個喪偶的單親爺爺「哀傷開始、希望結束」的感人故事。皮克斯元老Bob Peterson、Pete Docter共同編導，70多歲賣氣球為生的釘子戶老人卡爾（Ed Asner配音）遇上單親家庭出身、需日行一善的小童子軍拉塞爾（Jordan Nagai配音），兩人一路由磨擦開始至相依相伴、甚至到劇尾卡爾「爺兼父職」的似乎取代拉塞爾生父成為他的再生爸爸…，是符合時代精神的動人現實。
我非常喜歡多老多小、都可以築夢圓夢的這個主軸；人無論多小、多老，都可以有夢！
卡爾終愛一生的艾莉自小就勇敢、果決、活潑、直率，童年出場、兩人互補卻互相吸引的個性，成功又深度的描繪（卡爾相對的自然是柔弱、溫吞、內向、膽怯），對手戲真是精彩！
最後卡爾代替拉塞爾父親將艾莉的勳章、別在拉塞爾身上、代表悲傷中止、願望的承傳已繼續展開，實在令人擊掌叫好！
之後卡爾陪著拉塞爾坐在街邊吃冰淇淋數紅車藍車比賽的互動，證實孩子所言不假：常常最無聊的小事、在失去後最令人難忘！
猜猜這部開場就好看的動畫，如何收場？留下的剪貼、相片，無聲卻力道十足的給了我們一幕幕最震撼的ENDING---動畫皆如此，何況現實人生？！
《海底總動員》：http://www.disney.com.tw/nemo/index.html
《天外奇蹟Up》：http://www.bvi.com.tw/movies/UP/
台北市立美術館：http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=325
從《海底總動員Finding Nemo》看皮克斯動畫的親子關係 免費講座
98.08.28 (五)14：30-16：30 台北市立美術館 地下2樓視聽室（免票）
主講者：黃文君--- SOFA動畫公司動畫導演 蘇蘭---國家電影資料館董事
2009.8.12.[共3000字]