試片通知

10.3111.04

 

2011金馬國際影展推出超級強片陣容,號召影迷們共同度過一個美好的影展季節。邀請您前來參加試片,也請您協助影展宣傳與推薦影片!

 

幾點簡單注意事項,還煩請大家協助:

** 1. 每場試片請務必在前二日之前,以E-mail回函至press@goldenhorse.org.tw 給阿碰事先登記報名;未報名者,若遇額滿場次,恕不開放入場,敬請見諒。

** 2. 試片通知僅發給與金馬影展有合作的媒體朋友們,請勿轉寄或攜伴!

日期

時間

片名

片長

備註

10/31()

10:00

朱花之月

Hanezu

91

國賓微風2

河瀨直美創作生涯最臻圓熟之作

 

11:00

凱文怎麼了

We Need to Talk About Kevin

112

國賓長春A

2011坎城影展競賽片

11/01()

11:00

謎之音

Inni

75

國賓微風2

Sigur Rós的夢幻現場體驗

 

12:30

人造天堂

Eureka

217

新光3

2000坎城影展影評人費比西獎

11/02()

10:30

夢醒加爾各答

Chatrak

90

國賓長春4

2011坎城影展導演雙週

 

12:30

裝扮遊戲

Tomboy

82

國賓微風2

2011柏林影展泰迪熊獎評審團大獎

 

15:00

都靈之馬

The Turin Horse

146

新光3

導演貝拉塔爾將來台參展

11/03()

11:00

通往幸福的六樓階梯

Service Entrance

106

國賓長春A

2011柏林影展

11/04()

11:00

那一年,我們不能追的女孩Our Grand Despair

102

國賓長春A

2011柏林影展競賽片

 

12:30

10+10

110

國賓微風1

2011金馬影展開幕片
20
位台灣知名導演共同拍攝!

** 試片地點包括國賓微風、長春影城與台北新光影城,請您務必留意,勿跑錯地點!

 

** 影片介紹:

朱花之月  Hanezu

河瀨直美       

日本│2011DCP│彩色│91 分│輔導級

 

2011 坎城影展競賽片

故事主軸取自日本古典詩歌〈萬葉集〉,以遠古神話映照昭和時期與二十一世紀的現代,兩男一女間撕裂靈魂的揪心戀情。時光流動交錯中,三段愛戀猶如不可避的宿命,在奈良的飛鳥悄然上演。本片被譽為是河瀨直美創作生涯最臻圓熟之作。

 

在〈萬葉集〉中,朱花意味著紅色。紅色是人類最早認識的顏色,常被聯想到象徵生命的血、太陽與火燄。而紅色容易褪淡的特性,又似生命的脆弱與無常。因此,從片名已可窺知作品的核心主題。《朱花之月》便是藉由奈良的悠遠歷史為背景,述說生命的強韌與脆弱。

 

「對於前人克服世事無常的韌性,要懷抱著敬意,並努力地活著,以不負我們所被賜予的生命。」── 河瀨直美

 

凱文怎麼了?  We Need to Talk About Kevin

琳恩倫賽       

英國│201135mm│彩色│112 分│輔導級

 

2011 坎城影展競賽片 / 2011 多倫多影展

凱文是個什麼樣的孩子?聰明乖巧?深沉陰險?當年因為意外懷了凱文,伊娃放棄了自由似錦的前途,專心在家相夫教子,但這孩子卻像是帶著反骨降生,母子關係總是緊繃尖銳,情況在甜美的小女兒出生之後,更是變本加厲、一觸即爆,凱文到底怎麼了?或者,這個世界究竟怎麼了?在邪惡與天真、惡質與無知之間,難以說明言喻的人性黑暗面,早已將一切捲入悲劇與絕望的谷底,無路可逃。

 

蘇格蘭新銳女導演琳恩倫賽震驚坎城影展的驚豔之作,充滿力道的寫實處理,主觀視角的個人自省與回憶,寫出一篇關於母與子、家庭與救贖的哀傷自白書。影后蒂妲絲雲頓層次豐富的細膩演技,更加深了影片對於人性、母性、道德價值與社會生存的複雜辯證。

 

謎之音  Inni

文森莫瑞塞特       

冰島, 英國, 加拿大│2011DCP│彩色+黑白│75 分│普遍級

 

2011 威尼斯影展 / 2011 溫哥華電影節

來自冰島的Sigur Rós,是極其深邃而浪漫的存在。二○○七年《聽風的歌》引領我們走進冰島與世隔絕的繽紛絕美,檢視這當代最獨特搖滾天團的音樂旅程,而這部二○一一年威尼斯影展神祕登場的《謎之音》,則以數位與十六厘米攝影機反覆翻拍的類低傳真黑白成像,獻上一次絕無僅有的夢幻現場體驗!由《Arcade Fire: Miroir Noir》導演莫瑞塞特操刀,以樂團二○○八年於倫敦亞歷山大宮的兩場表演為主,過去十餘年的演出片段為輔,用穿梭於迷失在時間軌跡中的美麗音符,完成同時親密而浩瀚、溫暖而冷冽的動人現場體驗,打造Sigur Rós 再一次橫跨聲音與影像的感官實驗。

 

《謎之音》是偌大舞台中心最私密的部份。它是一種姿態的抽象展現、是美好細節的放大延展,是向Sigur Rós 獨特能量的致敬。《謎之音》為我們聆聽Sigur Rós音樂時腦海中浮現的所有美麗畫面,留下了無限的想像空間。

  

人造天堂  Eureka

青山真治       

日本│200035mm│黑白│217 分│普遍級

 

2002 日本專業電影大賞最佳女主角

2000 坎城影展國際影評人費比西獎、人道精神獎

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

日本九州,一場血腥駭人的公車劫持事件,僅有司機和一對兄妹生還。兩年之後,父親車禍身亡,母親離家出走,兄妹倆相依為命。原本人間蒸發的司機,找到了兩兄妹,加上一個表弟,以當年案發現場為起點,展開一場心靈救贖的公路之旅。

 

影片以Jim O´Rourke 的專輯《Eureka》為靈感,從東京沙林毒氣事件、犯罪案件、到層出不窮的社會暴力,時代與個人的創痛轉化為電影的能量,打造另一個影像的《人造天堂》。突如其來的社會事件一如天災般無法預期,三個平凡生命,宛如被不停息的潮浪一波波吞噬,說不出的漫漫哀傷中,即將滅頂的生命連結成另類家庭關係,在旅行中,尋找生命的最後一塊浮木。這是一篇為現代人而作的祈禱文,獻給需要勇氣活下去的現代人。

 

 

夢醒加爾各答  CHATRAK

維牧希賈亞孫達拉       

法國, 印度│2011DCP│彩色│90 分│輔導級

 

2011 坎城影展導演雙週 / 2011 多倫多影展

蘑菇不是病,魔起來要人命。加爾各答的城鄉交界,魔幻與寫實的邊緣,流浪的男人意外吃下了白色蘑菇,故事也從此走向迷濛幻真的現代邊境漂流。年輕建築師剛結束在杜拜的工作,回到故鄉加爾各答,與久別的女友相聚,並尋找失聯發瘋的兄弟。河岸的那方,記憶中的繁茂樹林依舊,但流水的這方,卻已是另一片興建中的水泥叢林。

 

新銳導演維牧希賈亞孫達拉以充滿個人風格的寫實影像,走入印度的城市邊緣,宛如《你那邊幾點》和《黑眼圈》的奇幻印度版,在風搖樹動的林野和鋼筋水泥的大樓之間,尋找靈魂安睡的眠床,醒不來也出不去,踟躕瘋魔的一瞬間,原來早已在流沙幻夢的吞噬中,沒入滄海桑田。

 

裝扮遊戲  Tomboy

瑟琳席安瑪   

法國│2011││彩色│82 分│普遍級

 

2011 柏林影展泰迪熊獎評審團大獎、電影大觀單元開幕片

好女孩不作。那個夏天,十歲的洛兒搬到新社區,跟著換了新身分,她說自己叫米克,決心跟大家玩一個男孩遊戲。她裸出扁扁的上半身,穿條短褲就去踢球和游泳,剪短髮嘟嘟嘴,一身男孩子氣。連女孩也愛上她,手牽手,一個吻••••••而夏天就要結束,頭髮漸長,女孩愛意猶濃,一個謊言還需要多少謊言掩蓋?纖幼身體如苞蕊就要綻放的瞬間,這場名為長大的遊戲該怎麼收尾?

 

童女無性別。讓時間回到最初,面對童年,導演瑟琳席安瑪說:「我想表達那是一段如何充滿感性與曖昧情感的人生階段。」電影鏡頭出入於樹影斑斕與湖光瀲灩之間,燦爛影像中,對於身體初萌的探索如碎影點點斑駁其上。屬於前青春期的抒情考古學,如今想來淡淡然,只有惆悵酸甜甘。

 

都靈之馬  The Turin Horse

貝拉塔爾       

匈牙利, 法國, 德國, 瑞士│201135mm│黑白│146 分│普遍級

 

2011 柏林影展評審團銀熊獎、影評人費比西獎

匈牙利角逐奧斯卡外語片代表

故事以老馬、老馬夫和女兒六天的生活為主軸。一成不變的日子,在父女倆的吃飯、工作、打水、睡覺之中度過。艱困的生活環境,隨著暴風的來臨,也讓他們生活的小屋宛如末世孤島,面臨生存的嚴重考驗。不吃不喝的老馬、逐漸乾涸的老井,一切彷彿已經預見了生命註定的悲涼死亡,但無路可出的父女仍舊必須選擇活著,在絕望中找到存在之道。

 

靈感源自德國哲學家尼采的故事,本片也如同與哲學大師的隔空影像對話,以一個又一個的長鏡頭逼視生命的真正意義。超過一百二十分鐘的片長,卻僅三十多個鏡頭,堪稱貝拉塔爾繼《撒旦的探戈》之後,又一奠定大師地位的現代經典。

 

貝拉塔爾說,《都靈之馬》將是他的最後一部作品,因為所有他要說的,都已經在這部片中說完了。

通往幸福的六樓階梯  Service Entrance

菲利普勒柯   

法國│201035mm│彩色│106 分│普遍級

 

2011 柏林影展

一九六○年初的巴黎,木訥呆板的中年股票商尚路易和老婆蘇珊娜,住在市區內講究的大宅中,過著日復一日的規律生活。固定的時間起床、用餐、上班、就寢。然而,這樣平靜幸福的人生,卻在奶媽與老婆大吵一架憤而辭職後瞬間大亂,幸好新來的美麗西班牙女傭瑪莉亞,迅速讓家務恢復整齊清潔與秩序。隨著與樓上女僕們的相處日深,從文化到階級、從價值到理想,尚路易也彷彿經歷了一場自覺與愛情之旅。

 

全片根據導演個人的童年記憶發展而成,以溫馨幽默的流暢手法,將法國中產階級的封建迂腐、西班牙外勞的移民辛酸等社會觀察,轉化為溫馨有情的人間喜劇,真摯溫暖令人動容,重新檢視原本理所當然的因循人生。

 

那一年,我們不能追的女孩  Our Grand Despair

薩飛托曼       

土耳其, 德國, 荷蘭│201135mm│彩色│102 分│普遍級

 

2011 柏林影展競賽片

2011 伊斯坦堡影展觀眾票選獎、評審團特別獎

 

一部挑戰曖昧最高境界的電影。一對中年死黨,接受了朋友的拜託,照顧他剛因意外而失去父母的妙齡妹妹。隨著彼此間的感情日益親密,兩個上了年紀卻仍童心未泯的男人,竟被小妹妹勾起了春心。

 

改編自土耳其小說家巴利比卡西二○○四年的同名作品,《阿里的夏天》年輕導演薩飛托曼描繪出兩男一女之間微妙獨特、難以定義的複雜情愫,是朋友、是夫妻、是情敵;是兄妹、是情人,還是父女?感情的不可捉摸與變化萬千,在這部既甜蜜又帶點酸澀的作品中,完美地被呈現出來。

 

「片名中的『despair』還有另一層意義,是來自於對成長與轉變成大人的感傷,他們不再能像高中男孩般無拘無束、遠離成人世界的複雜。」── 薩飛托曼


開幕片

10+10  10+10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

王小棣, 王童, 朱延平, 何蔚庭, 吳念真, 沈可尚, 侯孝賢, 侯季然, 張艾嘉, 張作驥, 陳玉勳, 陳國富, 陳駿霖, 楊雅喆, 鄭文堂, 鄭有傑, 蕭雅全, 戴立忍, 鍾孟宏, 魏德聖台灣│2011DCP│彩色│120 分│普遍級

 

由金馬影展發起之《10+10》電影聯合創作計畫,號召台灣電影人大團結,共匯聚二十位台灣電影導演,每人分別拍攝五分鐘短片,以「台灣特有」為中心題旨,但不限形式與劇本內容,完全授權給每一位導演自由發揮、想像與創作。《10+10》意謂這二十位導演將拍攝出片長一百分鐘的電影,影展也期待這聚合一氣的影響力,激發出遠超過影片本身的龐大能量!

 

這二十部「台灣特有」的短片,類型有溫馨、有純愛、有驚悚、有紀錄、有荒謬、有黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想像,有舊日重現亦有當代現況,議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、媒體力量、歷史回顧等等,全面觀照了台灣社會過去這百年來的變遷,也從中掏洗出歷史洪流裡不可或忘的記憶與情感。金馬影展期待《10+10》不僅只是一部電影,在值此百年之際,匯聚這些優秀導演們的創作能量,透過影展向國際發聲,讓台灣的文化與創意軟實力更被全世界看見。